黃河作曲
描述天山如詩如畫般的漂亮迷人
快板透過多變的節奏描述新疆維吾爾族人的舞蹈
盛會推到最高潮之後接到重現部
天山依然迷然，但這時候的感覺是不捨的......
2008年11月24日 星期一
《民宿體驗》聽國樂 「攬月」入眠
《民宿體驗》聽國樂 「攬月」入眠
【中國時報 黃麗如】
公館鄉的福德村有多家特色民宿，位在半山腰的「攬月莊」則是其中最古典的民宿。原本這區木造建築是民宿主人蔣澐和先生的週末度假小屋，在5年前他們把四個房間變成民宿，讓遊客和他們一起分享雅致的山居歲月。四個房間中有一間可以睡6到8人，該房還有廚房，很適合大家庭來此度假。
女主人蔣澐本身是國樂老師，每到週末都會在民宿裡彈古箏、彈豎琴，在山間聆聽國樂分外有feel。
拜訪時剛好碰到卡玫基颱風侵襲，在半露天的大廳裡我和幾個遊客看著風雨等待著道路搶通，在那6個小時裡，女主人煮咖啡、煮湯麵安定旅人焦急的情緒，在風雨中分外感受到這間民宿的溫暖。
【中國時報 黃麗如】
公館鄉的福德村有多家特色民宿，位在半山腰的「攬月莊」則是其中最古典的民宿。原本這區木造建築是民宿主人蔣澐和先生的週末度假小屋，在5年前他們把四個房間變成民宿，讓遊客和他們一起分享雅致的山居歲月。四個房間中有一間可以睡6到8人，該房還有廚房，很適合大家庭來此度假。
女主人蔣澐本身是國樂老師，每到週末都會在民宿裡彈古箏、彈豎琴，在山間聆聽國樂分外有feel。
拜訪時剛好碰到卡玫基颱風侵襲，在半露天的大廳裡我和幾個遊客看著風雨等待著道路搶通，在那6個小時裡，女主人煮咖啡、煮湯麵安定旅人焦急的情緒，在風雨中分外感受到這間民宿的溫暖。
對現代國樂交響化的觀察與評價
「國樂」不是「本國音樂」、「中國音樂」的簡稱、縮寫，不能將它擴張涵蓋中國音樂、本國音樂，它也不是一定作為本國音樂、中國音樂的代表。它僅僅是一個「樂種」。
關於樂種的界定與定義，在此採用袁靜芳著「樂種學」（註一）一書的說法：「歷史傳承於某一地域內的，具有嚴密的組織體系，典型的音樂型態構架，規範化的序列表演程式，並以音樂（主要是器樂）為其表現主體的各種藝術形式，均可成為樂種。」又對於樂種的構成，其也提出有樂器、樂譜、樂隊、旋律、調、曲式結構等等要素。就此，國樂發展至今，形成一個樂種，殆無疑義。
音樂是藝術的一種，藝術又是文化的一項，所以「國樂」當然是我國、我民族的文化表現。國樂的起源、發展，起自民初，當時的文化現象，社會風尚的演變有一重要特點（註二），即出現了普遍的「西化」現象，西方文化滲透到政治制度、經濟制度、教育制度、文藝思想、生活方式中，使得我們的文化起了劇烈的轉變。國樂就是當時西化文化的產物，發展到現在，對於國樂的構成，我個人有以下幾點分析：
採用傳統及改良的民族樂器（西方交響樂器也逐漸加入）。
按照高、中、低音域的分配，集合吹、拉、彈、打各種演奏方式的樂器編制成合奏樂隊。
採用傳統民間素材或民族音調作為曲調主題，並以西方交響樂曲式及織體方式結構。
表達民族的感情、思想並呈現現代的美感。
綜上所述，「國樂」具體的表現了西化文化的結果，其性質兼具了民族與西方的成分，在民族文化的基礎上，以西方文化的方式來呈現。有人以「不中不西」的說法來批評，我卻認為這種「又中又西」恰好是國樂的本質，是這個樂種的特性，更是國樂文化的表現。
這些年來，「國樂交響化」一直成為國樂界一個重大的話題。很多人大量地、深入地思考探討，學者、專家也提出許多的看法、意見，甚至是要檢討國樂該不該交響化？交響化是國樂的出路嗎？交響化的國樂會不會走進死胡同？國樂交響化會不會步入滅亡？這種文化表現的意義何在？它呈現什麼樣的美感？存在的價值又如何？等等。如果以我認為「國樂」是一種樂種，是我國文化西化的一個面相，其構成要素兼具中西來看，「交響化」正是國樂的本質，「國樂交響化」才真正是它的特性、表現。不「交響化」，國樂無法成立，不「交響化」，國樂無法呈現它的面貌、時代意義及存在價值。去除了「西化」、「交響化」，國樂可能又回到某一種類的傳統音樂、民間音樂，不復「國樂」的名稱了。
因此，從本文標題「對國樂交響化的觀察與評價」來說，我們應該朝向多多研究、探討如何使國樂文化表現得更好的方向，也就是從國樂的本質來看，既要使民族的、本土的成分表現得更好，另一方面，也要將交響化的作用發揮得更大。使國樂不但不會「不中不西」，更要使它「又中又西」。如何使民族的風格、韻味提高，又同時兼顧西方的結構及精準表現，使這個「中西合璧」表現出內容及形式上更高度的美感，使它更具有藝術的價值，文化的意義。特別由文化的角度來看，傳統與創新，或者本土與外來，甚至東方與西方，固然都各有表現，各俱存在價值，但是越多元、越多樣的存在與表現才能使人類文化更豐富、更有美感，更具有價值。「國樂」，不但不該任意萎縮、凋零、式微、甚至滅絕，更應該促其發展，使其蓬勃、興盛，讓「國樂」充分發揮作為音樂、藝術的作用，善盡作為一個文化的成員的責任。
對於現代國樂發展的現況，以下從幾個方面提出意見。發表淺陋管見之餘，更期拋磚引玉，能引起大家對國樂發展改進的宏觀遠見。
一、樂器的改良及製造：
樂器是音樂表現的重要外在形式。現今國樂器的狀況比諸西方交響樂的情形，可說相去甚遠。當然社會的因素、經濟的因素、甚至文化的因素等等影響很大，但就音樂的角度而言，國樂器現在的狀況仍顯不足。希由兩個方向提昇水準：
一是物理表現方面：也就是要有音準更準確（此點深入探討尚有律制的問題待解決）、音長要有適度的存續，尤其音量及音色的表現寬度要能再擴大的表現的樂器能被研發生產出來，成為作曲、演奏上的有利條件。
二是美感表現方面：在追求樂器有更佳的聲響表現的同時，絕不可忘記民族音樂文化美感的表現。若只是一味的追求物理表現，使樂器能音長延續更久，音量更大，音色更飽滿，但失去了樂器原有的音樂音色，失去了樂器音色成為樂種構成的特徵要素，則對國樂發展不但沒有助益，反而造成樂種的傷害，甚至導致樂種的滅絕，不得不慎。當然，本質就有西化元素的國樂，到底音樂音色的界限何在？什麼樂器音色需為必要，什麼樂器音色又可以改變、擴充？如何選擇、取捨？實為值得深入探討的問題，有待人為的努力，並會面臨時間及時代的考驗。
二、樂隊的編制擴充：
西方交響樂團的發展，是由室內樂形式，逐步擴充到二管、三管、四管百餘人的編制人數。現代國樂合奏編制，隨著樂器改良（如中音笙、低音笙、加鍵中音、次中音、低音嗩吶、革胡、倍革胡等等，甚至作為色彩作用的大量中外打擊樂器），樂器配器手法及織體狀態、甚至音樂比賽規則規定、樂團員額條件等等因素，也在逐漸改變擴充。而大抵多在六十多人、八十多人未達百人的狀態（註三）。吹、拉、彈、低（拉弦）、打各部的人數也大約為：吹：20%、拉：35%，彈︰20%、低︰15%、打︰10%的比例。但近年來隨著作編曲的手法運用，管樂及打擊樂的樂器改良、件數加多，逐漸感到拉弦（指高、二、中胡）聲部不足以與吹、彈、打形成平衡（這個判斷標準並非有實際音量分貝數據作為依據，而是由指揮及欣賞角度聽覺反應而得來的，當然有相當部分是由交響樂演奏欣賞的聽覺經驗作為基礎轉移而來）。期待有機會將拉弦樂人數加倍，即將現有比例擴充為135%，拉弦人數比例提高為70%，作為演奏上交響化的作用及表現應可大大提高。
就演奏方式來說，大型合奏如能擴充到一百一十人至一百廿人左右，可能是現代國樂合奏較為理想、較能夠表現合奏效果，較能呈現美感的編制狀況。當然其他的演奏組合，如室內樂型態、吹打、彈撥、拉弦、打擊各組別的合奏，各種組合人數的重奏，甚至是獨奏都在這個範圍內實行，則不再討論。
三、樂曲的創作︰
樂曲是形成樂種的重要因素，是樂種發展生命的泉源。對文化層面而言，更是具體的表現。近年來國樂未見太多新作，台灣的作品更是寥寥可數，實為國樂發展的一大隱憂。希望政府機構、文化單位，尤其是職業樂團，能多鼓勵創作。在量多的條件下，期能有質精的作品出現、流傳，才能促使國樂文化的向上提昇。
就作品的創作及技巧手法，也希望能如前述「國樂」的本質，既有民族的、傳統的特色，又能有現代的結構表現。這雙重的負擔對於創作者來說，固然是難度提高、挑戰加倍，但是樂曲的表現也必定效果乘雙、成就加倍，期能刺激創作者勇於接受考驗，為國樂發展命脈注入新的、好的血源。尤其民族特色方面，由於傳統民間音樂種類繁多、範圍廣大、多采多姿、各具特色，作為創作素材的選擇及運用，可說取之不盡、用之不竭，雖增添了學習創作者的困難，相對也提供較為廣大的空間，應能吸引創作者更高的興趣才是。對於台灣本土素材、本土文化的表現，更希望台灣作曲家能多予關注，使能產生更多台灣題材的樂曲，提昇本土文化的表現。畢竟其他地區的作曲家可能不熟悉，也可能沒有意識到要表現台灣文化吧！唯有更多更好的本土文化樂曲，才能真正建立台灣的國樂文化，並使它發揚光大。
四、樂隊訓練的加強︰
樂隊表現的好壞，也是直接響到國樂發展的重要因素。從音樂的三機能︰創作、演奏、欣賞的三個角度來說，演奏正好是另二者間的聯繫。演奏的狀況良好，不僅能展現創作的成果，更能提供欣賞者優美的欣賞對象，進而對欣賞者作出教育的作用，提昇欣賞者的水準。如此，在創作及欣賞之間作良性的聯繫，促使雙方都向上提昇，整體文化水準當然就能提高了，而反之亦然。可見演奏這個環節的重要性，而其影響又有多大了。
而就國樂合奏的演奏內容來看，也同國樂的本質一樣，是「既中又西」的。在交響化上的表現固然要做到，民族的色彩、風格上照樣不能打折扣。如此的要求，當然也大幅提高樂隊訓練的難度，也是負擔加倍，而且中西兩方面的表現還必須協調一致、融合一體，的確不是容易的事。
對此，批評國樂、批評國樂交響化的人，甚至反對國樂的人，大都以這點為重大理由，認為傳統音樂、民間音樂的表現，本來是精巧細緻、音韻十足，可是量化到國樂，到國樂合奏的型態時，只見粗枝大葉、韻味蕩然無存。關於這一點，我是又同意但又不認同。我認為問題在於訓練的標準及要求，國樂合奏的型態是量化沒錯，但不必然就必須降低標準、降低品質、放棄原有民族的、傳統的、民間的細緻表現，僅能存下沒有神韻的空架，徒具一個粗糙呆滯的外形，造成「不中不西」的後果。如果真如此，我也會挺身疾呼「國樂不可行！」、「國樂交響化是絕路！」問題關鍵還在於樂隊訓練的標準及要求。如果能夠努力做到，一定能贏回社會大眾對國樂的接受與認同，大大的提高國樂文化的水準。我們在優秀的音樂會或CD唱片錄製上就看到這一結果。
當然要做到中西兼具的優質交響化國樂，的確難度很高。一方面要做到交響化的結構效果：音準及速度節奏要和諧一致；音響線條要起伏靈動；音色鬆緊要多樣也有表達；樂曲結構層次要能鋪陳；聲部關係要協調平衡等等，再在要表現出西方交響樂文化的效果與美感，僅僅這一面，已經是現代樂隊訓練相當吃重的工作。再加另一方面，還要有民族的、傳統的、民間的風格特色展現；各種傳統音樂、民間音樂的音律掌握、並與西洋律制協調，整體的音準結合；傳統音樂、民間音樂的節奏特性及板速律動的掌握；傳統音樂、民間音樂的色彩風格，表情韻味的表現，再加上量化後整體樂隊的操作，最後還要探索、追求國樂合奏效果的表現標準，種種要求皆能做到的困難程度實在太高。但是追求理想的信心與決心，絕不可因困難重重而放棄。
今日在兩岸三地，再加上華人世界如新加坡、馬來西亞，甚至日本、美國、歐洲各地，到處都有國樂團。無論是職業的或業餘的樂團，大家一起共同努力，終有一天可以達到理想的境地的。「國樂」這個樂種不但可以展現它的優美面貌，具有高度的藝術價值，更能在文化層面上呈現出「既中又西、中西合璧」；既傳統又能表現當代，更能創新未來的一種跨越時空、縱橫宇宙的優質文化的面貌，作為人類文化的一項瑰寶。
註釋
一、樂種學╱袁靜芳著，北京華樂出版社，一九九九、七。
二、引用高中歷史教科書下冊╱王仲孚主編，大同資訊高中教科用書，二０００年一月出版。
三、國樂團編制人數表列如下，提供參考：
國樂團編制人數表
樂隊形式聲部
40人樂隊
60人樂隊
80人樂隊
吹管樂
梆笛
1
1
2
曲笛
1
2
2
新笛（簫）（大笛）
(1)
1
2
高笙
1
2
2
中笙
1
1
1
低笙
(1)
1
高嗩（海笛）
1
1
2
中嗩
1
1
次中嗩
1
1
1
低嗩
(1)
(1)
高管
(1)
1
1
中管
(1)
1
低管
(1)
巴烏
(1)
(1)
(1)
口笛
(1)
(1)
(1)
小計
6人
11人
16人
拉弦樂
板胡（高音、中音）
(1)
(1)
(1)
高胡
3
4
6
南胡（二胡）
8
12
16
中胡
3
4
6
革胡
4
6
8
倍革胡
2
3
4
小計
20人
29人
40人
彈撥樂
柳葉琴
2
3
3
揚琴
1
2
2
琵琶
3
3
4
中阮
2
3
3
大阮
2
3
3
三絃
(1)
(2)
1(1)
古箏
(1)
(1)
(1)
小計
10人
14人
16人
打擊樂
鼓︰大鼓（大堂鼓）、堂鼓（小鼓）、缸鼓（花盆鼓）、定音鼓、排鼓、板鼓、鈴鼓（錢鼓）、手鼓、大軍鼓、小軍鼓。鑼︰大鑼、包鑼（凸鑼）、風鑼、京鑼（文、武）、小鑼、雲鑼（12~37面）、鋩鑼、十面鑼。鈸︰大獅鈸、京鈸（小鈸）、吊鈸、大軍鈸。板︰木魚（大、中、小）、梆子（北、南→卜魚）、拍板、蓮花板、冊板。其他：罄、串鈴、馬鈴、碰鈴、串鐘、三角鐵、彈簧盒（彈弓盒）、（鋼片琴）、小鐵琴、木琴、管鐘。
小計
4人 6人 8人
說明︰
一、 （）內為兼項編制。
二、 40人、60人、80人乃為計算方便而設，非為定數，作為參考。
從指揮、作曲及樂隊訓練角度談起
文：陳如祁 (2000/12/12)(原作於2000/10)
關於樂種的界定與定義，在此採用袁靜芳著「樂種學」（註一）一書的說法：「歷史傳承於某一地域內的，具有嚴密的組織體系，典型的音樂型態構架，規範化的序列表演程式，並以音樂（主要是器樂）為其表現主體的各種藝術形式，均可成為樂種。」又對於樂種的構成，其也提出有樂器、樂譜、樂隊、旋律、調、曲式結構等等要素。就此，國樂發展至今，形成一個樂種，殆無疑義。
音樂是藝術的一種，藝術又是文化的一項，所以「國樂」當然是我國、我民族的文化表現。國樂的起源、發展，起自民初，當時的文化現象，社會風尚的演變有一重要特點（註二），即出現了普遍的「西化」現象，西方文化滲透到政治制度、經濟制度、教育制度、文藝思想、生活方式中，使得我們的文化起了劇烈的轉變。國樂就是當時西化文化的產物，發展到現在，對於國樂的構成，我個人有以下幾點分析：
採用傳統及改良的民族樂器（西方交響樂器也逐漸加入）。
按照高、中、低音域的分配，集合吹、拉、彈、打各種演奏方式的樂器編制成合奏樂隊。
採用傳統民間素材或民族音調作為曲調主題，並以西方交響樂曲式及織體方式結構。
表達民族的感情、思想並呈現現代的美感。
綜上所述，「國樂」具體的表現了西化文化的結果，其性質兼具了民族與西方的成分，在民族文化的基礎上，以西方文化的方式來呈現。有人以「不中不西」的說法來批評，我卻認為這種「又中又西」恰好是國樂的本質，是這個樂種的特性，更是國樂文化的表現。
這些年來，「國樂交響化」一直成為國樂界一個重大的話題。很多人大量地、深入地思考探討，學者、專家也提出許多的看法、意見，甚至是要檢討國樂該不該交響化？交響化是國樂的出路嗎？交響化的國樂會不會走進死胡同？國樂交響化會不會步入滅亡？這種文化表現的意義何在？它呈現什麼樣的美感？存在的價值又如何？等等。如果以我認為「國樂」是一種樂種，是我國文化西化的一個面相，其構成要素兼具中西來看，「交響化」正是國樂的本質，「國樂交響化」才真正是它的特性、表現。不「交響化」，國樂無法成立，不「交響化」，國樂無法呈現它的面貌、時代意義及存在價值。去除了「西化」、「交響化」，國樂可能又回到某一種類的傳統音樂、民間音樂，不復「國樂」的名稱了。
因此，從本文標題「對國樂交響化的觀察與評價」來說，我們應該朝向多多研究、探討如何使國樂文化表現得更好的方向，也就是從國樂的本質來看，既要使民族的、本土的成分表現得更好，另一方面，也要將交響化的作用發揮得更大。使國樂不但不會「不中不西」，更要使它「又中又西」。如何使民族的風格、韻味提高，又同時兼顧西方的結構及精準表現，使這個「中西合璧」表現出內容及形式上更高度的美感，使它更具有藝術的價值，文化的意義。特別由文化的角度來看，傳統與創新，或者本土與外來，甚至東方與西方，固然都各有表現，各俱存在價值，但是越多元、越多樣的存在與表現才能使人類文化更豐富、更有美感，更具有價值。「國樂」，不但不該任意萎縮、凋零、式微、甚至滅絕，更應該促其發展，使其蓬勃、興盛，讓「國樂」充分發揮作為音樂、藝術的作用，善盡作為一個文化的成員的責任。
對於現代國樂發展的現況，以下從幾個方面提出意見。發表淺陋管見之餘，更期拋磚引玉，能引起大家對國樂發展改進的宏觀遠見。
一、樂器的改良及製造：
樂器是音樂表現的重要外在形式。現今國樂器的狀況比諸西方交響樂的情形，可說相去甚遠。當然社會的因素、經濟的因素、甚至文化的因素等等影響很大，但就音樂的角度而言，國樂器現在的狀況仍顯不足。希由兩個方向提昇水準：
一是物理表現方面：也就是要有音準更準確（此點深入探討尚有律制的問題待解決）、音長要有適度的存續，尤其音量及音色的表現寬度要能再擴大的表現的樂器能被研發生產出來，成為作曲、演奏上的有利條件。
二是美感表現方面：在追求樂器有更佳的聲響表現的同時，絕不可忘記民族音樂文化美感的表現。若只是一味的追求物理表現，使樂器能音長延續更久，音量更大，音色更飽滿，但失去了樂器原有的音樂音色，失去了樂器音色成為樂種構成的特徵要素，則對國樂發展不但沒有助益，反而造成樂種的傷害，甚至導致樂種的滅絕，不得不慎。當然，本質就有西化元素的國樂，到底音樂音色的界限何在？什麼樂器音色需為必要，什麼樂器音色又可以改變、擴充？如何選擇、取捨？實為值得深入探討的問題，有待人為的努力，並會面臨時間及時代的考驗。
二、樂隊的編制擴充：
西方交響樂團的發展，是由室內樂形式，逐步擴充到二管、三管、四管百餘人的編制人數。現代國樂合奏編制，隨著樂器改良（如中音笙、低音笙、加鍵中音、次中音、低音嗩吶、革胡、倍革胡等等，甚至作為色彩作用的大量中外打擊樂器），樂器配器手法及織體狀態、甚至音樂比賽規則規定、樂團員額條件等等因素，也在逐漸改變擴充。而大抵多在六十多人、八十多人未達百人的狀態（註三）。吹、拉、彈、低（拉弦）、打各部的人數也大約為：吹：20%、拉：35%，彈︰20%、低︰15%、打︰10%的比例。但近年來隨著作編曲的手法運用，管樂及打擊樂的樂器改良、件數加多，逐漸感到拉弦（指高、二、中胡）聲部不足以與吹、彈、打形成平衡（這個判斷標準並非有實際音量分貝數據作為依據，而是由指揮及欣賞角度聽覺反應而得來的，當然有相當部分是由交響樂演奏欣賞的聽覺經驗作為基礎轉移而來）。期待有機會將拉弦樂人數加倍，即將現有比例擴充為135%，拉弦人數比例提高為70%，作為演奏上交響化的作用及表現應可大大提高。
就演奏方式來說，大型合奏如能擴充到一百一十人至一百廿人左右，可能是現代國樂合奏較為理想、較能夠表現合奏效果，較能呈現美感的編制狀況。當然其他的演奏組合，如室內樂型態、吹打、彈撥、拉弦、打擊各組別的合奏，各種組合人數的重奏，甚至是獨奏都在這個範圍內實行，則不再討論。
三、樂曲的創作︰
樂曲是形成樂種的重要因素，是樂種發展生命的泉源。對文化層面而言，更是具體的表現。近年來國樂未見太多新作，台灣的作品更是寥寥可數，實為國樂發展的一大隱憂。希望政府機構、文化單位，尤其是職業樂團，能多鼓勵創作。在量多的條件下，期能有質精的作品出現、流傳，才能促使國樂文化的向上提昇。
就作品的創作及技巧手法，也希望能如前述「國樂」的本質，既有民族的、傳統的特色，又能有現代的結構表現。這雙重的負擔對於創作者來說，固然是難度提高、挑戰加倍，但是樂曲的表現也必定效果乘雙、成就加倍，期能刺激創作者勇於接受考驗，為國樂發展命脈注入新的、好的血源。尤其民族特色方面，由於傳統民間音樂種類繁多、範圍廣大、多采多姿、各具特色，作為創作素材的選擇及運用，可說取之不盡、用之不竭，雖增添了學習創作者的困難，相對也提供較為廣大的空間，應能吸引創作者更高的興趣才是。對於台灣本土素材、本土文化的表現，更希望台灣作曲家能多予關注，使能產生更多台灣題材的樂曲，提昇本土文化的表現。畢竟其他地區的作曲家可能不熟悉，也可能沒有意識到要表現台灣文化吧！唯有更多更好的本土文化樂曲，才能真正建立台灣的國樂文化，並使它發揚光大。
四、樂隊訓練的加強︰
樂隊表現的好壞，也是直接響到國樂發展的重要因素。從音樂的三機能︰創作、演奏、欣賞的三個角度來說，演奏正好是另二者間的聯繫。演奏的狀況良好，不僅能展現創作的成果，更能提供欣賞者優美的欣賞對象，進而對欣賞者作出教育的作用，提昇欣賞者的水準。如此，在創作及欣賞之間作良性的聯繫，促使雙方都向上提昇，整體文化水準當然就能提高了，而反之亦然。可見演奏這個環節的重要性，而其影響又有多大了。
而就國樂合奏的演奏內容來看，也同國樂的本質一樣，是「既中又西」的。在交響化上的表現固然要做到，民族的色彩、風格上照樣不能打折扣。如此的要求，當然也大幅提高樂隊訓練的難度，也是負擔加倍，而且中西兩方面的表現還必須協調一致、融合一體，的確不是容易的事。
對此，批評國樂、批評國樂交響化的人，甚至反對國樂的人，大都以這點為重大理由，認為傳統音樂、民間音樂的表現，本來是精巧細緻、音韻十足，可是量化到國樂，到國樂合奏的型態時，只見粗枝大葉、韻味蕩然無存。關於這一點，我是又同意但又不認同。我認為問題在於訓練的標準及要求，國樂合奏的型態是量化沒錯，但不必然就必須降低標準、降低品質、放棄原有民族的、傳統的、民間的細緻表現，僅能存下沒有神韻的空架，徒具一個粗糙呆滯的外形，造成「不中不西」的後果。如果真如此，我也會挺身疾呼「國樂不可行！」、「國樂交響化是絕路！」問題關鍵還在於樂隊訓練的標準及要求。如果能夠努力做到，一定能贏回社會大眾對國樂的接受與認同，大大的提高國樂文化的水準。我們在優秀的音樂會或CD唱片錄製上就看到這一結果。
當然要做到中西兼具的優質交響化國樂，的確難度很高。一方面要做到交響化的結構效果：音準及速度節奏要和諧一致；音響線條要起伏靈動；音色鬆緊要多樣也有表達；樂曲結構層次要能鋪陳；聲部關係要協調平衡等等，再在要表現出西方交響樂文化的效果與美感，僅僅這一面，已經是現代樂隊訓練相當吃重的工作。再加另一方面，還要有民族的、傳統的、民間的風格特色展現；各種傳統音樂、民間音樂的音律掌握、並與西洋律制協調，整體的音準結合；傳統音樂、民間音樂的節奏特性及板速律動的掌握；傳統音樂、民間音樂的色彩風格，表情韻味的表現，再加上量化後整體樂隊的操作，最後還要探索、追求國樂合奏效果的表現標準，種種要求皆能做到的困難程度實在太高。但是追求理想的信心與決心，絕不可因困難重重而放棄。
今日在兩岸三地，再加上華人世界如新加坡、馬來西亞，甚至日本、美國、歐洲各地，到處都有國樂團。無論是職業的或業餘的樂團，大家一起共同努力，終有一天可以達到理想的境地的。「國樂」這個樂種不但可以展現它的優美面貌，具有高度的藝術價值，更能在文化層面上呈現出「既中又西、中西合璧」；既傳統又能表現當代，更能創新未來的一種跨越時空、縱橫宇宙的優質文化的面貌，作為人類文化的一項瑰寶。
註釋
一、樂種學╱袁靜芳著，北京華樂出版社，一九九九、七。
二、引用高中歷史教科書下冊╱王仲孚主編，大同資訊高中教科用書，二０００年一月出版。
三、國樂團編制人數表列如下，提供參考：
國樂團編制人數表
樂隊形式聲部
40人樂隊
60人樂隊
80人樂隊
吹管樂
梆笛
1
1
2
曲笛
1
2
2
新笛（簫）（大笛）
(1)
1
2
高笙
1
2
2
中笙
1
1
1
低笙
(1)
1
高嗩（海笛）
1
1
2
中嗩
1
1
次中嗩
1
1
1
低嗩
(1)
(1)
高管
(1)
1
1
中管
(1)
1
低管
(1)
巴烏
(1)
(1)
(1)
口笛
(1)
(1)
(1)
小計
6人
11人
16人
拉弦樂
板胡（高音、中音）
(1)
(1)
(1)
高胡
3
4
6
南胡（二胡）
8
12
16
中胡
3
4
6
革胡
4
6
8
倍革胡
2
3
4
小計
20人
29人
40人
彈撥樂
柳葉琴
2
3
3
揚琴
1
2
2
琵琶
3
3
4
中阮
2
3
3
大阮
2
3
3
三絃
(1)
(2)
1(1)
古箏
(1)
(1)
(1)
小計
10人
14人
16人
打擊樂
鼓︰大鼓（大堂鼓）、堂鼓（小鼓）、缸鼓（花盆鼓）、定音鼓、排鼓、板鼓、鈴鼓（錢鼓）、手鼓、大軍鼓、小軍鼓。鑼︰大鑼、包鑼（凸鑼）、風鑼、京鑼（文、武）、小鑼、雲鑼（12~37面）、鋩鑼、十面鑼。鈸︰大獅鈸、京鈸（小鈸）、吊鈸、大軍鈸。板︰木魚（大、中、小）、梆子（北、南→卜魚）、拍板、蓮花板、冊板。其他：罄、串鈴、馬鈴、碰鈴、串鐘、三角鐵、彈簧盒（彈弓盒）、（鋼片琴）、小鐵琴、木琴、管鐘。
小計
4人 6人 8人
說明︰
一、 （）內為兼項編制。
二、 40人、60人、80人乃為計算方便而設，非為定數，作為參考。
從指揮、作曲及樂隊訓練角度談起
文：陳如祁 (2000/12/12)(原作於2000/10)
國樂是很老氣&跟不上時代的音樂嗎?
跟的上時代的音樂是不是都是指很特立獨行的流行歌阿???我看到你的問題我有點驚訝,覺得國樂很老氣很俗的大都是年輕人吧,那他們會覺得西洋古典樂很俗嗎?我發誓不會(就算他完全不懂,他也會認為國樂比較差)要知道西方人多欣賞中國音樂!連溫哥華,墨爾本等外國城市甚至都有國樂團哪!!!有時真的很搞不懂為啥台灣的年輕人都瞧不起自己民族的文化,國外的人都哈國樂哈的要死,千萬不要被你週遭那些看不起自己民族的文化的膚淺之人同化了,國樂的藝術是值得細細體會的,等你體會的深入些後,你自然會知道國樂是很難得且珍貴的,不要膚淺的一味認為只有流行歌才是王道,練國樂不會有壞處的
絲竹空爵士 搖擺國樂
2008年11月13日
耳目一新：台灣絲竹空爵士樂團帶來耳目一新的演奏。
「繽紛爵士樂」12月邀請台灣絲竹空爵士樂團，為觀眾帶來既古老又新潮、既典雅又隨興的新品種爵士樂及國樂；原來，國樂可以隨性搖擺，而爵士也能古意盎然！
樂團2005年成立，由一群背景各異、勇於創新的爵士樂和國樂好手組成；成員包括彭郁雯（樂團總監／作曲／鋼琴）、藤井俊充（鼓）、黃治評（笛／簫）、衛馬丁（低音結他）、吳政君（中西打擊樂／胡琴）及陳芷翎（柳琴／阮）。
今次在香港的演出，還請來3位本地樂人合作，包括曾德康（低音結他）、謝璨洪（二胡）和王利名（結他）。
克萊德曼：希望和深圳琴童交朋友
本報記者黃蕾 實習生李治報道 被譽為浪漫“鋼琴王子”的世界著名鋼琴家理查德‧克萊德曼，將攜手民樂團“國樂天驕”，于12月26日晚8時在深圳體育館舉行音樂會。記者獲悉，這場“芳子美容之夜”──理查德‧克萊德曼2009新年鋼琴音樂會的門票已從本月20日開始預售，組委會提醒，樂迷務必通過售票熱線和指定售票網絡等指定購票渠道購票，以保護自身權益。
據音樂會承辦方天津藝人文化負責人楊先生透露，由于理查德‧克萊德曼曾經表示過，希望更多的琴童能夠從他的樂曲中獲得對音樂的啟發，“學琴並非為了當演奏家，而是為了陶冶情操，增加個人修養和音樂欣賞能力。”所以主辦方將最低票價降至180元，而此次的貴賓票價也降至1280元，比以往的音樂會票價調低了許多。
本次音樂會上，克萊德曼除將演奏最為讓人期待的《我愛北京天安門》、《夢中婚禮》、《泰坦尼克》、《甲殼蟲樂隊組曲》外，還將與“國樂天驕”合作演奏《梁祝》、《一條大河》、《奔月》等中國經典樂曲。
據音樂會承辦方天津藝人文化負責人楊先生透露，由于理查德‧克萊德曼曾經表示過，希望更多的琴童能夠從他的樂曲中獲得對音樂的啟發，“學琴並非為了當演奏家，而是為了陶冶情操，增加個人修養和音樂欣賞能力。”所以主辦方將最低票價降至180元，而此次的貴賓票價也降至1280元，比以往的音樂會票價調低了許多。
本次音樂會上，克萊德曼除將演奏最為讓人期待的《我愛北京天安門》、《夢中婚禮》、《泰坦尼克》、《甲殼蟲樂隊組曲》外，還將與“國樂天驕”合作演奏《梁祝》、《一條大河》、《奔月》等中國經典樂曲。
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